Milyen érzés a színfalak mögött a Bluebird kávézóban lenni

Amikor a GPS egy sztriptíz bevásárlóközpontba irányított Nashville külvárosában, egy figyelemre méltó autópálya mellett, biztos voltam benne, hogy hibát követtem el. De ott volt, egy fodrászszalon és egy gyermekruházat között: a híres Bluebird Café.

Külsőről nehéz megmondani, de ennek a 1785 négyzetméteres étteremnek a falai több tehetséget láttak, mint a legtöbb nagyszabású koncerthelyszín a világon. Keith Urban, Kenny Chesney és Garth Brooks mind meghallgatott és játszott itt - csak néhányat említek.

Évtized Amy Kurland után először nyitotta meg a Bluebird 1982-ben, még mindig több mint 70 000 látogatót vonz be évente. Sok ember jön, mert hallotta Itt fedezték fel Taylor Swift-t. Sokkal több látogatás miatt központi szerepet játszik a népszerű televíziós dráma Nashville. És néhányan csak azzal érkeznek, hogy nagyszerű zenét hallgassanak.

Este, amikor meglátogattam, a korai előadóművészek nem voltak pontosan háztartási nevek - nem voltam ismert Justin és Jamie Zimmer, Chris Wallinés David Bradley- de a jegyek már elfogytak. Ahogyan megközelítettem a bejárati ajtót, teljes két és fél órával a bemutató előtt, körülbelül 15 ember lógott az esőben, remélve, hogy további ülések nyílnak meg. Vegye figyelembe: a kis rendezvényhelyen legfeljebb 100 vendég fér el, és a foglalás gyorsan kitöltődik.

Erika Wollam Nichols, a Bluebird Café ügyvezető igazgatója 2008 óta, üresbe dugta az étteremben, amikor elnézést kért az emberekkel szemben, hogy nem tudták őket bevinni - az ajtók csak addig nyíltak öt.

Első pillantásra az egyágyas szoba rendkívüli módon néz ki. Balra egy kis bár ül, jégcsap stílusú karácsonyi fények lógnak a napellenzőktől, és egy Predators zászló lóg a szoba hátulján. A sötét, műanyag terítők könnyen tisztíthatók. A hely szűk és a világítás tompított. A leginkább észrevehető különbség a Bluebird és az összes többi bár között az ülésrendezés: a A szoba fókuszpontja egy összefonódott mikrofoncsoport, amelyet egy befelé néző öt kör vesz körül székek.

Ez a "körben zajló" előadási stílus az, amellyel a Bluebird vált híressé. De amikor Erika 1984-ben egy főiskolai hallgatóként részmunkaidős munkát végzett a kávézóban, a figyelemre méltó beállítás nem létezett.

"Ez inkább egy „igazi” kávézó volt, teljes ebédszemélyzettel, vacsorával, majd amikor a vacsora rohanás befejeződött, koktélkészletre váltottak ”- mondja Erika. "A hangszórók felmennek, az asztalterítők lekapcsolódnak, és zene történik."

Leginkább éjszaka játszó zenekarok voltak, amelyeket egy alvállalkozó foglaltak le - ez nem olyan, mint a ma felállított felállás. Aztán a Bluebird jelentős átmenetet hajtott végre.

"Amy azt a történetet meséli el, hogy egy este egy dalt írt műsorát lefoglalott egy javára, és amikor Másnap reggel megnézte a nyilvántartást, rájött, hogy több pénzt keresett, mint valaha. "Erika magyarázza. Így született meg a Bluebird összpontosítása a dalszerzőkre. Ez a tehetségváltozás vezette a kör-író beállítást. 1985-ben Legendás country zenei dalszerzők Fred Knobloch, Thom Schuyler, Don Schlitz és Paul Overstreet voltak az elsők, akik a szoba közepén együtt mutattak be előadást.

"Egy este kipróbálták - és Thom azt fogja mondani, hogy megrémült -, de ez nagyon jól működött. Tehát folyamatosan csinálták, és fokozatosan elfogadtuk ezt a beállítást az aláírás formátumunkként "- mondja Erika. "Ez több, mint egy esélyt nyújt az emberek számára a zenének hallgatására - lehetőséget nyújt számukra a történetek meghallgatására és úgy érzi, mintha a dalszerzők között zajló események részei lennének."

Néhány perccel azelőtt, hogy a show megkezdődött, a sorszámmal ellátott báros szekrényembe telepedtem a falnak, és körülnézett a zsúfolt étteremben. A helyén nem volt üres ülőhely, és a pislogó szemüveg és a zajos beszélgetés között én azon tűnődött, hogy a szoba közepén lévő négy előadóművész hogyan tud parancsolni Figyelem. Aztán játszani kezdtek.

Általában egy koncerten, amikor a művész kilép a színpadra és a show kezdődik, a tömeg vadul megy. A Bluebirdnél éppen ellenkezőleg történik. Amikor David Bradley elkezdte Taylorját megszólaltatni és bemutatni a dalszerzőket, úgy tűnt, hogy még az italok jégje is elcsendesedik. A falon található ón rendszámtábla „SHHH” feliratú emlékeztető arra a szabályra, amelyet mindenki már érthet meg: Nem beszélsz a Bluebird Café előadása alatt.

Ahogy a dalszerzők a sorozaton keresztül játszottak, elkezdtem érezni, hogy mi lett a „Bluebird Effect”. Minden dal előtt az írók anekdotát osztottak meg a történelemről. Egyes dalokat Jerry Springer egy epizódja inspirálhat, mások pedig egy szeretett nagymama életét tisztelik. Ritka, hogy egy dalszöveget hallani kell annak a személynek a szívéből, aki azt írta. Kenny Chesney első számú slágere, a "Ne pislogjon", teljesen másképp hangzik, amikor Chris Wallin énekelte, aki az összes szót saját tapasztalatai alapján készítette. Mivel a dalszerzők megosztják életüket e kis darabokkal a közönséggel, csábított lélegzettel fog várni, alig várja, hogy meghallja a történet következő részét.

Néhány dal arra készteti a fejed bólintását, mások nevethetnek. De csak akkor, amikor egy koktélszalvét keres, hogy ugyanabban a pillanatban megtisztítsa a szemét, mint egy idegen asztal és mindenki úgy érzi, hogy a levegő elhagyja a helyiséget az utolsó akkord lejátszása után, megérti a Bluebird Hatás.

Akkor megérti azt is, hogy miért vettem egy CD-t az 5:30 show-tól, annak ellenére, hogy az album ingyenesen elérhető online. Mert CD-t is szeretne vásárolni.