A Nashville-élet második epizódja

A múlt hónap végén hoztunk a debütáló Ez a Nashville-i élet, Kelleigh Bannen, a country művész új podcastja. A műsor a kanadai zeneipar függönyei mögé néz, ahol Bannen részt vesz vizsgálódó pillantás arra, amely megkülönbözteti az országos dalt, amelyet eladnak, az egy olyan ország daltól, amelyet lejátszanak a rádióban. Bannen szerint a sorozat "a TV-show reálisabb változata Nashville."

A tegnap megjelenő podcast második epizódja feltárja, hogy mi szükséges ahhoz, hogy bekerüljön Nashville - kattintson alább, ha még nem hallotta ezt a lenyűgöző beszélgetést a Zene dalszerzéséről Sor még. Bannen vendége nem más, mint Laura Veltz slágerek, akik Maren Morris, Reba McEntire, Eli Young Band és Chris Young dalait készítették közre.

A CountryLiving.com exkluzív interjújában Bannen elmondja a podcast indításának okait, mit gondol, az ország megtanulhat más műfajoktól, és az országrádió döntésének „jó oka” játék a nők és a férfiak művészei közötti egyenlőtlen arány.

Miért indultál? Ez a Nashville-i élet?

Az ok egy része altruista, részben önző. Olyan sok ember, mind az álmodozók, mind a cselekedetek, vonzódik Nashville-be. Még mindig egy praktikus város, ahol az emberek álmokat üldözhetnek. A podcastra gondolok, mint a TV-show reálisabb változatára Nashville: Engedélyezi az izgalmat és a ragyogást, a füstöt és a tükröket, valamint azt, ami valójában [egy country zenei karriert igényel]. A rádió nem egy olyan zenei felfedező eszköz, mint egykor. A legtöbb ember úgy hangol, mert azt akarja hallani, amit már ismert és szeret. Lehetséges, hogy egy ország művészei karrierlehetőséget szerezzenek anélkül, hogy rádión lennének - ha igen, hogyan?

Gondolod, hogy egy vidéki művész pályafutással járhat rádióhíd nélkül?

Nem tudom a választ. Talán a podcast a válasz része. Vannak példák Texasban olyan országművészekre, akiknek igazán sikeres karrierjük van, csak turnéjuk során államban, de a barátom ezt a metaforát általában használja, országban nincs középosztály zene. Vannak feltörekvő művészek és vannak nagy csillagok, de nincs sok középút. Vannak más műfajok is, ahol szinte hűvösebb a felfedezéseket felfedezni. A [olyan fesztiválokon, mint például a Coachella és a South by Southwest) az emberek meg akarják nézni, hogy mi várható és jön, nem feltétlenül csak a színpadi színpad. Országon belül nem tudom, látjuk-e ezt a lehetőséget új művészek felfedezésére.

Mit tanulhat az ország más műfajoktól?

Látom, hogy más műfajok tanulnak tőlünk. Sok lírai tartalmat látok, amely számomra egy tradicionálisabb Nashville-dalszövegnek tűnik - egy igazán átgondolt dalszövegnek. Látjuk, hogy sok pop-művész jön a városba írni. Beyonce "Apu leckéitől" Ingrid Michaelsonig, aki sok Nashville-i íróval ír, és látom, hogy Nashville növeli a dalszerzési kultúrát a popban. A Meghan Trainor első lemezén szereplő dalok nagy része a Music Row idejéből származott. Még mindig [Nashville dalszerzőivel], Caitlyn Smith-rel és Kevin Kadish-szel ír.

Mit akar tőle a hallgatók? Ez a Nashville-i élet?

A zenei álom valóban konkrét álom, de remélem, hogy a podcast minden embert arra ösztönöz, hogy az álmait gyakorlatilag közelítsék meg. Bárki számára, aki hallgat, függetlenül attól, hogy országos rajongó vagy véletlen hallgató - szeretném, ha ez szélesebb skálán alkalmazható az általad üldözött álomra. Azt akarom, hogy az emberek képesek legyenek hangosan beszélni róla, bevonják más embereket, és talán még kudarcot vallnak.

Hogyan lehet az ország rajongói részt venni ebben a megkezdett beszélgetésben?

A vidéki rajongóknak valóban lehet hangja. A művésznek valóban kicsi, de nagyon zajos rajongója lehet, amely hatalmas különbséget jelent. Csak azért, mert nem hallja az új kedvenc előadóját a rádióban, nem azt jelenti, hogy nem oszthatja meg zenéjüket más módon. Magánszemélyekként mindannyiunk hatalmas erővel befolyásolhatja barátait a közösségi médián keresztül. Bármikor megbízom a barátaimat a művészek önpromócióján. Ha szeretsz valamit, és nem hallja a rádióban, mondja el az embereknek. Mûvészként ezt nem tudom magam megtenni.

Miért vonakodnak a vidéki állomások annyi női művészből, mint férfi művészből?

Nagyon jó üzleti okok vannak. Kutatásaik azt mutatják, hogy hallgatóik, akik elsősorban nők, nem inkább a női hang hallatszanak. Megvásároltuk ebbe az ötletbe, hogy a nők nem csak a rádióban akarnak hallgatni női hangot, hanem mindezenben olyan területeken - mint például a női magazinok, ahol a cikkek nagy részét nők írják - szeretnénk hallani egy újat nő hangja. Meg akarom vitatni ezt a gondolkodásmódot. Tudom, hogy rengeteg kutatás támogatja ezt bizonyos módon. Ez inkább valami új és másképp történő felkarolásáról szól, mint arról, hogy nem akarunk hallani egy nőt.

A másik dolog, ami ebből kiderült, és amely szerintem áldás a country zene számára, az, hogy a lányoknak igazán kreatívnak kellett válniuk. Ez teszi a most megjelenő nőket igazán egyedivé egymástól. A biztonságos játék nem lehetséges. Most nőként, ha biztonságosan játssz, senkit sem fog törődni. Készült a társaimból, és még kreatívabb szemszögből néztem a zenét, és megpróbálom kitalálni, mit kell mondanom, amit senki más nem fog mondani, de ami összekapcsolódik? Milyen történetet kell mondanom, amit senki más nem tud elmondani? Sok igazán egyedi perspektívát és egyedi nőt látok megjelenni, amelyek a helyzet miatt most megjelennek: Maren Moris, Lucie Silvas, Kelsea Ballerini és Brandy Clark, és valószínűleg először Kacey Musgraves-kel kezdődött, aki megtalálta a módját, hogy kapcsolatba lépjen a rajongókkal egy nemzetközi szint.

Nem kellene elhinnünk, hogy a jó zene nyer? Annyira idealista vagyok. A jó zene megtalálja az utat azokhoz az emberekhez, akik törődnek vele.

Töltse le ingyen Country Living Now alkalmazás hogy naprakész maradjon a legújabb országdíszekkel, kézműves ötletekkel, kényelmi ételek recepteivel és egyebekkel kapcsolatban.